David Bowie : les 5 personnages qui ont écrit sa légende

Il est l'incarnation même de la réinvention artistique. Dès son plus jeune âge, Bowie montre une passion indéfectible pour les arts, préférant le chant, la danse et le théâtre aux mathématiques. Cette passion le pousse à explorer divers groupes de rock durant son adolescence, partageant sa ferveur musicale avec son frère.

En 1967, pour éviter toute confusion avec Davy Jones des Monkees, il adopte le nom de Bowie, inspiré par le célèbre couteau. Ce changement marque le début d'une carrière où chaque personnage qu'il incarne devient une légende à part entière. David Bowie se distingue par sa capacité à se transformer, à travers des personnages emblématiques qui reflètent ses luttes internes et ses évolutions artistiques. 

De Major Tom, l'astronaute solitaire de "Space Oddity", à Ziggy Stardust, l'icône glam rock androgyne, chaque avatar s'accompagne d'un changement musical et visuel radical.

1. Major Tom (1969)

En juillet 1969, alors que l'humanité retient son souffle devant les premiers pas de Neil Armstrong sur la lune, David Bowie s'immortalise dans l'histoire musicale avec "Space Oddity". Dans ce morceau, il incarne Major Tom, un astronaute solitaire, capturant l'imaginaire collectif en pleine effervescence spatiale. 

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La BBC, en quête d'une bande sonore pour accompagner ces images historiques, choisit la chanson de Bowie, propulsant ainsi l'artiste vers une renommée internationale. Major Tom, ce personnage énigmatique, réapparaîtra dans l'œuvre de Bowie, notamment dans "Ashes to Ashes" en 1980, où il est évoqué de manière allusive, et dans "Hallo Spaceboy" en 1995, confirmant son statut de figure emblématique et récurrente dans l'univers créatif de Bowie.

2. Ziggy Stardust (1972-1973)

Ziggy Stardust demeure sans conteste le personnage fictif le plus emblématique de David Bowie. Cette rockstar extraterrestre androgyne, ni tout à fait homme ni tout à fait femme, incarne un messager venu sur Terre pour délivrer un message d'amour et de paix à une humanité en pleine autodestruction. 

Avec sa fluidité identitaire et son excentricité flamboyante, Ziggy Stardust est devenu une véritable icône du glam rock, immortalisée à travers des titres puissants comme "Rock 'n' Roll Suicide". Le 3 juillet 1973, lors d'un concert mémorable à l'Hammersmith Odeon, David Bowie met fin à l'ère de Ziggy en "tuant" symboliquement son personnage sur scène, marquant ainsi la fin d'un chapitre crucial de sa carrière artistique.

3. Aladdin Sane (1973)

Après avoir symboliquement mis fin à l'ère de Ziggy Stardust, David Bowie donne naissance à un nouveau personnage en 1973 : Aladdin Sane. Ce personnage, reconnaissable à ses cheveux orange flamboyants et à l'éclair bleu et rouge traversant son visage, est souvent perçu comme une version plus sombre et complexe de Ziggy. 

Le nom "Aladdin Sane" joue sur les mots pour signifier "A lad insane", ou "un type dérangé", reflétant une introspection plus profonde et tourmentée. L'album éponyme, illustré par une photo iconique de Brian Duffy, marque une évolution musicale avec des sonorités innovantes et des paroles plus crues. Les jeux de mots et doubles sens abondent, comme dans The Jean Genie, dont le titre fait subtilement référence à l'écrivain français Jean Genet, ajoutant une couche de sophistication littéraire à l'œuvre de Bowie.

4. Halloween Jack (1964)

En 1974, après avoir exploré les profondeurs psychologiques avec Aladdin Sane, David Bowie se réinvente une fois de plus en créant le personnage d'Halloween Jack pour son album Diamond Dogs. Inspiré par le roman dystopique 1984 de George Orwell, Halloween Jack est un homme-chien rebelle évoluant dans un monde post-apocalyptique où règnent chaos et désordre. Ce personnage incarne une vision sombre et anarchique de l'avenir, peuplée d'adolescents incontrôlables, de chiens enragés et de rats mutants, reflétant les préoccupations de Bowie face à une société en pleine mutation.

Visuellement, Halloween Jack se démarque par un style audacieux et provocateur. Avec son pantalon rouge moulant, ses bottes en cuir noir à talons, et un bandeau de pirate sur l'œil, il rompt radicalement avec le glamour du Glam Rock pour embrasser un univers plus sombre et rebelle. Ce personnage marque une nouvelle étape dans l'évolution artistique de Bowie, qui continue de repousser les limites de la musique et de la performance en explorant des thèmes plus sombres et en adoptant des esthétiques visuelles audacieuses. 

5. The Thin White Duke (1976)

Deux ans après avoir exploré les profondeurs psychologiques avec ses précédents personnages, David Bowie réapparaît sous les traits de The Thin White Duke ("le mince duc blanc"). Ce personnage, toujours impeccablement vêtu d'un costume noir et d'une chemise blanche, marque une rupture nette avec les tenues flamboyantes et extravagantes de Ziggy Stardust ou d'Aladdin Sane. Le look froid et sophistiqué de The Thin White Duke reflète une nouvelle phase dans la carrière de Bowie, où l'élégance minimaliste prend le pas sur l'exubérance visuelle. 

The Thin White Duke est souvent décrit comme un personnage froid, amoral et désenchanté, incarnant l'état émotionnel de Bowie durant son séjour à Los Angeles. À cette époque, le musicien est en proie à une consommation excessive de drogues, notamment de la cocaïne, ce qui entraîne des troubles personnels et psychologiques. Paranoïaque et à délirant, Bowie crée l'album Station To Station, qui se distingue par ses sonorités plus expérimentales et électroniques. Cet album, tout en reflétant les luttes internes de l'artiste, témoigne de sa capacité à se réinventer musicalement, même dans les moments les plus tumultueux de sa vie.

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